Quando si parla di cinemafranceseil rischio cliché è sempre dietro l’angolo. Per molti è sinonimo di film lenti, dialoghi infiniti, personaggi che fumano e si interrogano sulla vita per due ore. Insomma, “troppo impegnato e poco divertente”, un’idea che nasce dal confronto automatico con Hollywooddove ritmo, spettacolo e incassi sembrano essere l’unico metro di giudizio. In realtà oggi a essere in crisi è proprio il cinema statunitense mainstream, incastrato in un meccanismo che non ha più lo stesso appeal.
Il panorama cinematografico francese contemporaneo, al contrario, è vivace e sorprendente. E, soprattutto negli ultimi anniha dimostrato di essere molto più vario, audace e vitale di quanto si crede conquistando festival, premi internazionali e – in molti casi – anche il grande pubblico. Questo viaggio è un invito a lasciarci alle spalle i pregiudizi ea scoprire 10 registri (e registrati!) che, ognuno a suo modo, hanno contribuito a rendere il cinema francese uno dei più interessanti del panorama mondiale.
Jacques Audiard, uno dei più premiati del cinema francese
Jacques Audiard è probabilmente il nome che meglio rappresenta l’idea di un cinema francese potente, fisico e profondamente umano. Il film che lo ha consacrato a livello internazionale è Il profetaun durissimo racconto di formazione ambientato in carcere. Ma il suo è un percorso autoriale che negli anni più recenti ha trovato nuove traiettorie sorprendenti anche con Emilia Perezprogetto ambizioso e atipico che ha ricevuto 13 candidature agli Oscar 2025 portandosi a casa due premi. Audiard racconta il mondo degli emarginati con uno sguardo privo di retorica, costruendo storie tese, spesso attraversate da una violenza improvvisa ma mai gratuita. Il suo cinema si mescola realismo sociale e tensione da thrillercon personaggi complessi e in continua trasformazione.
La poetica di Michel Gondry
Se Audiard è il regista della concretezza, Michel Gondry è quello dell’immaginazione. Il suo film più celebre, Se mi lasci ti cancello (premio Oscar per la sceneggiatura), è diventato un cult per la capacità di raccontare una storia d’amore attraverso la memoria, i sogni e la fragilità dei ricordi. Gondry porta nel cinema una sensibilità artigianale fatta di effetti visivi costruiti a mano e atmosfere sospese tra realtà e fantasia. I suoi film parlano spesso di sentimenti, di incomunicabilità e di desiderio di fuga, ma lo fanno con leggerezza e ironia, riuscendo a rendere universali anche le emozioni più intime.
Olivier Assayas, lo sguardo contemporaneo
Cambiare pelle ad ogni film senza perdere coerenza è una delle qualità che lo rendono Olivier Assayas un autore così riconoscibile. Un titolo chiave per comprenderlo è Irma Vepprogetto centrale nella sua filmografia, nato come film e poi reinventato come serie nel 2022, che riflette sul cinema stesso, sul rapporto tra passato e presente e sull’identità dell’attore all’interno dell’industria audiovisiva contemporanea. Assayas osserva il mondo dell’arte, della cultura e della tecnologia con uno stile elegante spesso attraversato da dialoghi raffinati e da una messa in scena apparentemente semplice ma molto controllata.
Céline Sciamma e il cinema francese dell’identità
Celine Sciamma ha costruito un cinema delicato e rivoluzionario allo stesso tempo. Il film che l’ha resa un punto di riferimento è Ritratto della giovane in fiammeuna storia d’amore ambientata nel passato ma sorprendentemente moderna nel modo in cui mette al centro lo sguardo femminile e il desiderio. Sciamma lavora sui silenzi, sui gesti, sui dettagli, raccontando l’identitàla crescita e l’affettività senza mai forzare il racconto. Il suo cinema è politico senza essere didascalico, intimo ma universale. I premi ottenuti nei festival, a partire da Cannes, hanno acceso i riflettori su una regista che ha cambiato il modo di rappresentare le relazioni sullo schermo.
Justine Triet, una delle registe più incisive oggi
Negli ultimi anni il cinema francese ha trovato in Justine Triet una voce capace di unire rigore e tensione narrativa. Il suo film più discusso e premiato, Anatomia di una cadutautilizza la struttura del thriller giudiziario per indagare le dinamiche di una coppia e il giudizio che la società riserva alle donne di successo. Triet costruisce storie complesse, stratificate, in cui nulla è mai completamente bianco o nero. Il suo stile è asciutto, realisticoma capace di tenere lo spettatore incollato allo schermo. La Palma d’Oro e il successo internazionale hanno confermato la sua capacità di coniugare cinema d’autore e racconto avvincente.
Il body horror di Julia Ducournau
Il cinema francese più recente ha trovato in Giulia Ducournau una delle sue espressioni più radicali. Il film che l’ha resa famosa, Titanoè un’opera che mescola body horror, melodramma e riflessione sull’identità, spingendosi ben oltre i confini del racconto tradizionale. Ducurnau usa il corpo come terreno di scontroraccontando trasformazioni fisiche e psicologiche senza compromessi. Il suo stile è viscerale, provocatorio, spesso divisivo, ma sempre coerente. La Palma d’Oro ottenuta a Cannes ha segnato un momento storico, dimostrando che anche il cinema più audace può trovare spazio nei contesti più istituzionali.
François Ozon, il camaleonte del cinema francese
Tra i registi francesi capaci di reinventarsi a ogni film, François Ozon occupa un posto speciale. Il titolo che lo ha portato al grande pubblico è 8 donne e un mistero con un super cast al femminile: un gioco brillante che mescola giallo, commedia e musical. Ozon ama cambiare registro, passando dal dramma al thriller, dalla commedia al film politico, senza perdere una cifra stilistica riconoscibile. I suoi film esplorano spesso la sessualità, il potere e le relazioni umane con ironia e intelligenza. I numerosi premi ottenuti nei festival europei testimoniano una carriera lunga e sempre in movimento.
Luc Besson e il volto pop del cinema d’oltralpe
Quando si pensa ai film francesi capaci di dialogare con Hollywood, il primo nome che viene in mente è spesso quello di Luca Besson. Il suo film simbolo resta Il quinto elementouna fantascienza coloratissima e spettacolare che ha dimostrato come anche in Europa si possano realizzare ambiziosi blockbuster. C’è poi l’indimenticabile Leonecon una giovanissima Natalie Portman, ma anche Dogman (2023) e l’ultimissimo Dracula – L’amore perduto. Besson ha sempre puntato su ritmo, azione e personaggi iconici, spesso femminili, costruendo un cinema immediatamente riconoscibile. I successi al botteghino ei premi nazionali hanno fatto di lui un caso unico nel panorama francese, capace di dialogare con Hollywood senza rinunciare alla propria identità.
La visione di Leos Carax
Lontano da qualsiasi logica industriale, Leone Carax rappresenta il lato più libero e visionario del cinema francese. Oltre annuncio Annetta (con Adam Driver e Marion Cotillard) e il costosissimo Gli amanti del Pont-Neuf (1991) film che meglio sintetizza il suo universo è Santi Motoriun’opera che attraversa generi, identità e linguaggi con assoluta anarchia creativa. Carax realizza film rari, intensi, spesso incentrati su figure solitarie e tormentate. Il suo stile è poetico, irregolare, profondamente emotivo. I riconoscimenti ottenuti a Cannes, soprattutto per Annettahanno riportato al centro un autore che continua a sfidare le regole del racconto cinematografico.
Gaspar Noé e l’estremismo della violenza
Spingere lo spettatore fuori dalla zona di comfort è sempre stato l’obiettivo dichiarato di Gaspare Noé. Il suo film più noto, Irreversibile (con Monica Bellucci e Vincent Cassel), ha fatto discutere per la rappresentazione estrema della violenza e per la struttura narrativa non convenzionale, diventando uno spartiacque nel cinema contemporaneo. Ma a definire il suo immaginario negli ultimi anni è stato anche Climaxun’esperienza ipnotica e disturbante ambientata durante una notte fuori controllo, in cui danza, musica elettronica e allucinazioni si fondono in un crescendo di tensione. Non lo utilizzi il cinema come esperienza sensoriale totalefatta di immagini destabilizzanti, suoni ossessivi e movimenti di macchina vertiginosi. Il suo stile è radicale, spesso divisivo, ma ha influenzato profondamente il cinema contemporaneo.
